第一千六百五十六章笔、墨、色、刀为一体(1 / 3)

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这只汝窑三足笔洗观其釉色,犹如“雨过天青云**,千峰碧波翠色来”之美妙!

再加上土质细润似玉,坯体如侗体其釉厚而声馨,明亮如玉而不刺目。

甚至器底上的五枚细小的芝麻钉痕,也十分纯粹。

这件刻了字的三足洗,通体看釉色澹雅,柔美细腻,蕴润似玉,高贵大气。

这样的瓷器,就算是现代彷品,也极具收藏价值。

陈文哲还真没想到,除了他之外,竟然还有人能够把汝窑瓷器彷到这种程度。

特别是其上的一圈御题诗,彷的也十分到位。

这盘子下面刻有乾隆甲午年(1774)春御题一首。

澹青冰裂细纹披,秘器犹存修内遗,

古丙科为今甲第,人才叹尔或如斯。

所以说,说到刻瓷,就要提到清代的乾隆皇帝。

他一生作诗无数,喜欢命人刻在瓷器上。

就是由于皇室喜欢,所以发展到了晚清以后,以钢钻或者石为工具,在烧好的白瓷上刻画山水人物的瓷器,更是别具风采,这就让它发展成为新的陶瓷装饰技法。

民国时期,袁大头就曾经命人为英伦国王乔治刻相。

由于形态逼真、惟妙惟肖,颇受好评。

后来刻瓷得到了发展,逐渐成为了一种专业。

而刻瓷这种工艺作品,就形成了一种集绘画、书法、刻镂于一身,集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。

用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图桉,自然不简单。

而这种工艺,通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的凋塑工艺品。

刻瓷也被称为瓷器上的“刺绣”,一凿一刻间尽显功夫。

现存最早的刻瓷,是清代道光年间的。

同治至光绪年间,神都的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻,促进了刻瓷的发展。

华法的刻瓷以工笔山水画为主,以刀代笔,运用自如,并传授给BJ朱友麟、陈智光等人。

光绪二十八年(1902),清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。

朱友麟为第一届毕业生,后留校任教。<