出来的效果，就像是印刷体和书法大师的作品差别一样大。

更不要说每一个乐器，都有自己独特的技巧，不精通某个乐器，是不可能做到恰到好处的运用的。

这种事情，就连编曲的制作人都不见得完全了解，他们只是觉得，这个时候需要某种乐器，但真正的演奏时，演奏家的现场即兴，将自己的感情、感觉融入其中，可以化腐朽为神奇。

譬如重新录制的《少年行》里面，谷小白的一段笛子，花舌、飞指……各种技巧玩的飞起，整个曲子吹的是跌宕起伏，听得人荡气回肠。

如果不懂笛子的人，大概就是加载音源，简简单单用笛子吹出来一段旋律罢了。

能一样吗？

当一首歌里，每一个元素都是全新的，重新组合起来。

除了歌词和旋律一样，其他的所有东西都不一样了。

这就像是一个游戏角色，从一身白板，换上了一身神装。

就算是同样的角色，也可以打出来几倍、几十倍甚至几百倍的伤害！

特别是此时此刻，夜深人静，戴上耳机，静静躺在床上品味一首歌。

四周一片安静，只有音乐从耳机里流淌出来。

整个世界，就只剩下自己，音乐和黑暗。

这个年代，大部分的音乐，都是流水线一般的工厂里生产出来的，电子舞曲用着一样的节奏，说唱用着一样的beat，流行音乐用着一样的和弦。

甚至用着一样的音源，一耳朵就能听出来这是哪家的音源，用的什么参数。

而且就这样，还都**不好，出来的时候带着毛刺，带着卷边，带着胶水……听起来一点都不贴服。

这样的音乐听多了，突然之间，听到了《少年·306》这种制作精良的专辑。

那种感觉，是一点点的舒服，一点点的惊喜，一点点的幸福，一点点的兴奋，一点点的不想睡。

以及一点点的还想听。

没错，就一点点。

但每个增加一点点，叠加起来就是一个恐怖的数字，完全突破了人类的阈值，超越了自控力。

只是想着“再听一遍就睡”的，结果听了三小时。

想着“再买我就是狗”的，结果十首全买了，还觉得十首都值。

甚至还想安利别人买！

这专辑到底什么毒！

此时此刻，和听着这专辑不想睡的人一样在怀疑人生的，还有C位粉丝们。