本的框架和脉络了，只需要填补血肉就可以了。

然而，陆潜很快就发现，并非如此。

与商业电影最直接的区别就在于，艺术电影最终往往需要一个具有回味空间的内核，而放在“游客”项目上，陆潜需要对台词进行细细琢磨、对人物也需要进行深入研究，甚至一句台词一个表现都需要寻找到脉络。

绝非易事。

观众观看电影的时候，故事梗概是可以复述的，但台词也能够通篇背诵吗？

显然不是。不要说通篇背诵了，恐怕三句对话以上的桥段就无法做到一字一句地完整复述。

但关键就在这里，台词是剧本的血肉，哪怕拥有一个“皮囊和骨架”，但如果不具备鲜活的血肉去填补完整，那么观众也还是无法感受到剧本的“灵魂”，而艺术电影所需要展示的，恰恰就是这个灵魂。

台词的重要性，远远在想象之上。

此前的五个剧本，其实台词并没有那么重要，剧情和人物才是关键，特别是“突袭”，基本就是一路战斗到底，在固有框架下，陆潜根据自己的想法填补台词即可，稍微简单一些随便一些也不会有影响。

但“游客”不行。

即使做不到字字珠玑，也应该通过台词来展现人物的棱角以及剧情的深度。

这是陆潜首次挑战更加侧重深度的剧本，整个创作过程都是截然不同的，从框架到脉络，从人物到剧情，还有直接呈现给观众的台词，这些应该如何丝丝入扣地缠绕融合在一起，又能够做到举重若轻，不要太过死板也避免太过说教呢？

每一天的创作都是全新挑战。

以前曾经看过一部叫做“改编剧本”的电影，尼古拉斯-凯奇（Nichis-Cage）扮演的男主角就是一位编剧，因为缺少创作灵感，他把自己的生活作为基础创作剧本，结果绕着绕着就如同俄罗斯套娃一般把自己套进去，难以分清现实和剧本的区别。

更重要的是，有时候下笔如有神地创作出五页十页剧本，灵感喷涌，但第二天再重新看那些创作，却又觉得全部都是胡扯的**，恨不得把打字机砸烂，然后一鼓作气地将此前的创作全部丢到**桶里。

陆潜现在终于能够体会到这样的感受了——

当然，区别就在于，他采用的是电脑而不是打字机，所以没